近来，“碎片——李智华著作展”在逵园艺术馆举办。拿手跨界的艺术家李智华，在“碎片化”里找到了自己的言语，也找到了专归于他的绘画言语、载体与开展的格式。展厅中，飞驰中的赛马与骑手、冷艳一击的击剑运动员、具有张力的躯体运动……碎裂般丰富的画面将观众带入舒畅和隆重的体会中。用他的话来说：“碎片，既是指向我现阶段渐渐成形的‘碎片化写实’画风，也指在这个年代里，咱们看待和接收事物的一种视角。也可以说，碎片便是日子本身。”
文、图/广州日报全媒体记者 李巧蓉
作为广东出名油画家李金明的儿子，李智华从小受父亲启蒙学习画画，表现出杰出的艺术天分。在广州美院附中学习期间，他以归纳分第一名的成果保送入读广州美术学院。尽管大学主修的是规划专业，但这一点点没有阻碍李智华在油画专业范畴的坚实脚步，其2009年的著作《调和之光》荣获“建国60周年广东省美展”金奖并当选全国美展；2014的年著作《老广东，小日子》更获“第十二届全国美展”银奖，被我国美术馆保藏；同年，他的著作《满载的回程》还取得“2014广州青年美术大展”油画类金奖……
完好的、谨慎的学院教育，使得李智华的著作显示出厚实的功力，在对艺术愿望的追逐中，他一直在挑战和超越自我。一起，更为完善的知识结构，尤其是在建筑规划和时髦范畴作为规划师和品牌策划人的多重身份，使得李智华更长于从不同的视点、以不同的间隔审视著作与本身。这种主动的游离，让他敏锐地感知到当今人类的生计状况——碎片化的生计空间。
“碎片化”一词，在20世纪80年代常见于“后现代主义”的有关研讨文献中，本意是指完好的东西破成许多零块。现在，“碎片化”已应用于政治学、经济学、社会学和传播学等多个不同范畴。
李智华碎片之路的寻找，始于他前期的《睡姿》系列，测验以多元的方法，打破布景与主体的鸿沟；在之后的《策骑》与《剑气》系列中，这种测验逐步从静态转向了动态，方法也渐趋老练多样。他从少纵即逝的动态中捕捉到构成形体的瞬间，那些不确定的形与色，打破了他本来在获奖著作中的完好性，没有完好的形象，也没有完好的边际线，你中有我，我中有你。画面像是打了“马赛克”般，却不是全面笼统含糊，也不是印象派那种对光与色的剖析，而是大部分明晰，但某些细节，尤其是运动中的细节，被一片片破碎的、抛离的色块掩盖。
一起，李智华长于将张狂与抑制融于一体，他的著作切中年代的中心，又由于某种疏离感而不落于甜俗。他的造型才能、写实才能、对色彩的运用和把控，画面张力的处理，细节的精准表达，使得著作都具有明显的辨识度和个人特征。
李智华表明，“碎”的内核，实践是一种开放性的姿势，指向一种更高维度的“完好”。著作中的物象在破碎中构成视觉心思的另一种调和，而这种碎片的方法，恰恰与咱们当今的信息年代，时刻被多元日子方法切工成碎片的日子状况暗暗符合。别离的碎片并不意味完全的溶解，恰恰可能是在试着重组。跟着调查视点的移动，鸿沟与间隔也发生改变，碎片似乎经过了主动拼图，呈现出完好的意蕴——美而混沌。
这样一种颇具立异性的艺术创作，不仅是才调的输出，更是考虑的成果。换句话说，在李智华碎片化风格的背面，也是一种独立考虑和视角；一起也是李智华关于完好性的思辨，关于日子和艺术的不断测验与夸姣愿景。
