关山月 《绿色长城》
李可染 《江山如此多娇》
齐白石、陈半丁、萧逊、周肇祥、凌文渊 《花鸟》
黄永玉 《鹤来》
自近来起到8月18日，“年代风华——二十世纪我国美术名家精品展”在广东美术馆举行。
2017年，广东美术馆接纳了广东省政府属下几大宾馆的名家字画著作718件。此次展出的就是广东美术馆对这批著作装裱修正后，从中遴选出的160余件著作，涵盖了20世纪我国画坛简直一切重要门户，聚集了包括齐白石、黄宾虹在内的数十位国画名家精品。
本次展出的著作不只反映了其时的社会现实，还串联成了20世纪我国美术展开的缩影。借此时机，咱们采访了本次展览策展人、广东美术馆馆长王绍强，探寻这批著作修正、保存与展现背面的故事。
文、图/广州日报全媒体记者李巧蓉
调集广东本乡力气，以文物级规范修正著作
广东美术馆上一年接纳的这批名家著作，大多长时刻悬挂于各国有宾馆以及其他公共空间，包括一些餐厅、宴会厅，有的伸手就能直接触摸到。因此，画上留有很多的手指印迹，还有因为湿润导致的霉点，而且在悬挂期间没有进行过任何专业的维护和补葺。“在接纳之初，咱们发现保存情况十分杂乱，画作存在很多霉点、黄渍、油斑和破损等情况，其间有一些仍是大幅精品。”王绍强描绘了初度见到这批画作时的情况。而面临这样杂乱的保存情况，又该怎么进行保存与补葺？
王绍强表明，第一步是将著作建档与办理，分门别类、登录入账、拍照收拾并存放于仓库固定方位，光这一项作业就花去了好几个月的时刻；其次则是修正与维护。要在挂号入账的一起记载著作情况。关于破损严峻的著作，按受损程度拟定计划分批修正。
到了修正这一步就是最检测技艺的时分。书画修正十分杂乱，对技法要求很高。洗、揭、补、托、满是最中心的几道大工序，细分的话还有二十多道小工序，每道工序环环相扣，只需有一道工序做得不到位，就会影响到下一道工序。“这一批著作比较特别，破损严峻的首要是尺度较大的著作，但咱们馆的修正空间有限，所以，咱们决议联合广东本地的修正力气进行协作，将广东许多修正名师会集起来，对这批著作以文物级规范进行修正。”
一起，因为藏品的修正需求很多的系统工程，广东美术馆还采取了一系列配套行动，“出于对藏品的维护，咱们成立了一个藏品修正科技中心，来展开艺术品长时刻修正与保养的硬件软件、人才建造等全方位的一个计划，也为广东美术馆未来保藏的藏品供给杰出的修正效劳。”
在展览现场，咱们惊喜地看到针对一些修正过的画作，广东美术馆特别设置了画作情况修正前后的比照展现，并以文字方法对修正方法做了介绍。对此，王绍强通知记者，展现修正前后的画面情况，不只可以让观众了解美术馆的功能，还为他们供给一个全新的视点看待文明传承以及艺术著作的撒播。以往，观众对美术馆功能的知道首要停留在展览和活动上，关于典藏方面的功能并没有特别详细的了解。而广东美术馆作为公立美术馆，不只需保存这些著作，还要经过修正让著作可以持久地、无缺地传承。
聚集名家经典著作“驻地”特征明显
本次展览以年代为次序，展出的著作表现方法十分多元，涵盖了20世纪我国画坛京津画派、海上画派、长安画派、新金陵画派、岭南画派等新时期以来简直一切重要门户，聚集了包括齐白石、黄宾虹、何香凝、陈树人、李可染、关山月、黎雄才、赖少其、黄永玉、林墉、林丰俗、陈永锵、许钦松、李劲堃等在内的几代国画名家的精品力作，生动出现了20世纪以来广东社会的展开演化以及其时画家的日子情况和创造环境。
关于广东区域来说，完成近现代绘画转型的著作中，上世纪六七十年代的著作是具有代表性的，它们较为明显地反映年代面貌以及广东区域的社会相貌。其间关山月的《绿色长城》，黎雄才的《黄洋界》，梁世雄、蔡迪支、林丰俗、陈章绩一起创造的《农讲所颂》，都是这批创造中最具代表性的一部分。《绿色长城》开始藏于广东迎宾馆，这张著作是关山月同一体裁的三张中最大的一张，尺度到达2.32x3.96米，是关老有感于家园植树造林的现象而创造的，表现了70年代广东公民万众一心保卫祖国海疆的精力和力气。黎雄才的《黄洋界》也是大尺度著作，但主题并非广东的景象，而是赤色革新根据地井冈山的风景，其时此地亦是赤军年代的五大哨口之一。因此这幅著作在必定程度上为70年代广东区域艺术方面的重视点供给了旁证。而从广东本乡的视角动身的著作中，有代表性的是《农讲所颂》。这幅著作不只仅描绘了农讲所的主体修建，还很多表现了标志革新英烈的木棉花树，景和物在画面中相辅相成。这些著作，摒弃了传统文人对山水楼阁的抱负寄寓，在“中西交融”中重视年代和社会的变迁，探究了新的翰墨方法，然后完成广东绘画在近现代的转型和构建。
值得注意的是，此次接纳的画作首要来自省政府属下的各大宾馆，大部分是艺术家在广东的实地考察和“驻地”创造的著作，因此这批著作除了在山水方面很多表现广东一带葱郁、茂盛的景象，如此次展出的钱松喦的《珠江旭日》、林丰俗的《粤山叠翠》、许钦松的《苍山如海》等著作表现的简直都是具有典型南边特征的景象，还因为这批创造的写生和“驻地”性质，部分艺术家表现出与以往风格途径不同的倾向，其间最杰出的是李可染。他在广东写生期间探究出逆光的重要表现方法。
对此，广州美术学院院长、广东省美术家协会主席李劲堃表明：“当年画这批画的时分，是为了对整个招待场所进行美化，然后产生了这批具有年代性的、我国画进入环境空间的著作。而当艺术家进入十分重要的人物时，他其时所做的一切东西都有可能变为一个不行代替的著作。这也是这批著作所具有的学术价值和前史价值。”
对话王绍强
推动精品修正和展现
传承文明精华
广州日报：这次展览从718件著作中遴选出160余件精品展出，挑选进程中是怎么考虑的？
王绍强：这次展览是这批著作第一次以学术头绪整理的方法成规划地展出，为了最大程度地让观众了解这批著作的重要含义，出现著作的本来面貌，咱们挑选了保存条件较为无缺，而且在二十世纪美术史中具有方向性、节点性效果的艺术家著作进行展出。
广州日报：这批著作从全体上看有什么特征？
王绍强：从全体上来看，这批著作包括很多宝贵的二十世纪名家绘画，而且其间有部分是巨幅画作。在体裁方面以山水和花鸟最多，其次才是人物。从地域上看，这些著作来自以广东岭南画派为主的名师咱们，一起也有来自北方的画家，这个也表现了南北之间的艺术家在广东的沟通聚集。
广州日报：为什么说这批著作具有重要的价值和研讨含义？
王绍强：从美术史的视点来看，这批著作在写生、驻地、沟通、捐献以及公共性等方面的特色可以让咱们更深化地看待二十世纪南北艺术沟通、了解二十世纪社会与艺术的联系、知道岭南画派和广东美术展开的前史。
广州日报：后续针对这一批藏品的修正还有什么计划？
王绍强：咱们馆打算在下一年约请北京、上海、香港等地的修正方面的专家对这批著作的修正方法进行专项研讨，一起拟定系统性的修正计划。如果有可能，还将约请国内外的修正专家，以这批著作的修正计划作为事例，举行专项研讨会。一起，还将举行全省范围内关于美术著作修正的高档研修班，为省内其他美术组织供给著作修正的实战学习时机。
别的，咱们馆还将策划一些公教活动，对艺术品修正进行大众化的遍及，让大众了解艺术品传承和维护的详细进程，了解文明传承的重要含义。
广州日报：您觉得这一批藏品的修正与展现对广东美术馆有什么含义？
王绍强：对美术馆而言，藏品保藏和维护是美术馆的一个重要功能。广东美术馆作为在业界有影响力的公立美术馆，对国家的公共文明艺术资源负有保存、研讨、展现的任务，有职责让这批著作发挥本身的文明价值。而这批著作的展现，大大加强了咱们馆收藏的学术重量，一起也可以让广阔市民欣赏到二十世纪的名师咱们的著作。
